为什么现在连环画不再流行而成为了收藏品

       连环画在中国有着特殊的文化特色与魅力，他影响了几代人，而今又成为了大众收藏品，这究竟是为什么？我们对连环画的了解又知多少？今天我分享了图书馆研究员徐志的文章，便是解开连环画在当今时代的遭遇和发展趋势，以及连环画收藏热形成的过程。
 

      连环画的艺术特点

      中国连环画与中国画有着千丝万缕的联系，或者说就是中国画“白描”的再运用。中国画有着深厚的文化底蕴，六朝的谢赫提出“六达”，五代的荆浩提出“六要”，核心都是要求中国画需达到“气质俱盛”、“气韵生动”的审美标准，讲究笔墨的运用和线的运用。中国画以线描为基础，以线作为造型的基本手段，着力于线的疏密、粗细、顿挫、虚实构成来强化其表现，使之产生一种独特的艺术魅力，并达到物体形神质量的体现，中国传统连环画就是中国画“白描”线描”“勾勒”的再现。
      近代以后，随着西学东渐进程的逐步加快，部分作家与作品注重吸收西画的某些长处，用钢笔画、插图形式表现，强调素描表现关系及线条的排列组织，强调黑白灰的整体效果，大量采用写实手法，形成广中国连环画的又一形式。

      连环画历史渊源

      中国连环画艺术渊远流长，可以追溯到公元前。据史记载，连环画起源于公元前15世纪。早在春秋、战国时期的青铜器上，就有记栽战争事迹的图案。在2000多年前的汉代，连环故事画的维形就巳经破壳而出，汉代画像石和画像砖上所创作的情节画，是我国最早萌发的连环性质的图画。东汉以后，佛教开始传人我国，关于佛经故事和佛经人物的图凼盛行起来，这种画的内容十分丰富，而&开始在绘画以外，有了“榜题即说明文字广具有代表性的敦煌壁画。历经南北朝到唐代的萌芽期，到雕版发达的宋代，书籍中已经出现了连续性的插图。元、明的小说和剧本中连环性的插图更加盛行了。连环画中画与文字的关系、地位、主次、轻重，也随着历史的发展，不断演进变化，历经单幅画、情节画的画面分割等曲折经历，形成了文宇图画相对固定的创作模式。       到了清末，石印输人中国，产牛了石印年画，印刷成本低廉，很快得到发展。石印年画开始于“回回图”。所谓“回回图”即每一篇都有插图，每一回都有插图的意思。如光绪十年（1884)印行的《聊斋》、《三国志》、《水浒》、《红楼梦》等，是最早的“回回图”本子。以后逐渐发展到在画曲上加文字说明，受到了读者的欢迎，第一部加文宇说明的连环画是《薛仁贵征东》。往后又发展到民间故事。此间还出现了许多以生产为题材的连环图，给连环画增添广新的内容。
      连环画真正得到巩固与发展，是在20世纪20、30年代（1921—1931）。这时不但从事绘画的人多广很多还具有比较好的技术，有自己独特的风格。此时连环画的主要题材，是神怪和武侠。
      当时对连环画的称呼也不统一，北京叫“小人书”，两广叫“公仔书”，浙江叫“菩萨书”，汉口叫“伢伢书”，上海叫“图画书”，一直到民国十四年(1925），上海世界书局出版了一部《西游记》，定名为“连环图画”，这一名称“不胫而走”，被读者认可。后来因"图”与“画”意义重复，且读起来不顺，索性去掉“图”字，习惯性地称为“连环画"。
      连环画出现对白，始于民国十年（1921）。但并不普遍，直到民国十八年（1929）上海上映中国第一部有声电影《歌女红牡丹》，连环画作者才开始普遍采用在画面上开口著录对话的方式，这种形式一直沿用到现在。
      在1925-1929的几年中，上海的世界书局先后出版了五部长篇连环画，分别是《连环图画三国志》、《连环图画水浒》、《连环图画西游记》、《连环图画封神榜》、《连环图画岳飞传》。连环画的样式开始逐步完善，国内各大城市的发行网络不断壮大，面向东南亚的发行渠道也初步通畅，连环画的发行最急剧上升，出版商增多。这辟出版商争抢画家，网罗画稿，一大批有绘画才能的人才被网罗进连环画的创作队伍。
      当时除了上海书局五部长篇连环画的作者陈丹旭、李树丞.金少梅、章兴端外，还有较为著名的朱润斋、刘伯良、周云舫、沈曼支.赵宏本、钱笑呆，严绍唐、陈光镒、汪玉山、梅颜华等，其中有不少在中华人民共和国成立以后仍从事连环両创作。
      这时期的连环画常常在画刊和报纸上连载，不少内容因其消遣娱乐性增加了报纸的发行量，有一些作品反映出了大众生活的疾苦，艺术精湛，具有很强的感染力。如叶浅予作于20世纪20年代后期的《王先生》、张乐平发表于20世纪40年代后期的《三毛从军记》、《三毛流浪记》、《三毛迎解放》，在社会上引起了很大反响。
      1949年中华人民共和国成立后，连环典在题材方面进行了大刀阔斧的改革，以表现生活为主，选题不断拓宽，大凡古典文学名著、戏剧电影、外国文学、童话神话、现代英雄人物、革命先烈故事等，都纳人了连环画创作、改编的题材范围。
      首先是连环画的艺术表现形式趋于多样化，在传统以线描为主的基调下，又有线描加褶皱、素描、钢笔复线、水墨、水彩、木刻、剪纸等形式。画家们的创作特长得到充分而自由的发挥，并逐步形成了自己的风格。
      其次为连环画的发展创造了优良的环境，从中央到地方，齐全了连环画编辑、创作部门，开办了连环画的出版机构，创办了影响较大的《连环画报》。同时又把连环画文学脚本提到了更高的地位，从连环画的内容情节和主题思想的质量把关上推动了连画的发展。
      再次新老连环画画家创作热情高涨。老画家赵宏本、钱笑呆合作的《三打白骨精》，刘继卣的《鸡毛信》、《东郭先生》以熟练的造型能力，把连环的创作推向了高潮，经过十多年的发展，中国连环画以健康有益的思想内容和丰富多彩、雅俗共赏的艺术形式，实现广质的飞跃。
“文革”期间，连环画的创作整体低迷，连环画与整个文艺一样，都受到时代的局限，打上了时代的烙印。这期间的连环画品种单一，突出政治和阶级斗争，其中“样板戏”连环画最具代表性。
      1976年粉碎“四人帮”后，连环画艺术以其“短、平、快”的特点，发挥了革命的战斗功能，反映“文革”创伤的作品应运而生，如陈宣明等创作的《伤痕》、《枫》等作品，敢于打破禁区，反映了人民强烈的“拨乱反正”愿望，喊出了时代的呼声。20世纪80年代一直延续到90年代初，我国连环画事业迎来了百花齐放的可喜局面。
      连环画的边缘化命运
      连环画是时代的一面镜子，有些闪耀中国传统文化的光辉，有些镌刻着时代的印记，有些则承接着文明发展的脉络，是中国传统文化的历史延续。       连环画作为一种艺术形式，它的兴盛和衰微都不是偶然的。在新中国成立初期，人民群众的生活、文化水平普遍较低，“小人书”是人们的主要读物，在当时担当了青少年文化启蒙和社会“扫盲”的任务，这一时期是连环画艺术的黄金时代。随着时代的进步和社会的发展，人们的文化水平不断提高，文化娱乐的内容不断丰富，连环画日渐式微。特别是20世纪90年代中期以后，伴随着网络和媒体的迅猛发展，外来文化与传统文化的激烈撞击和交融影响，人们的阅读兴趣渐趋多元化，精英文学的统治地位随着平民文学的兴起开始动摇，人们的注意力开始向电影、电视剧、动漫、网络文艺、个性化阅读等诸多角度发散，连环画创作和阅读陷入低迷，其边缘化命运在所难免。20世纪80年代前出版的连环画作品，现已基本淡出了平民阅读的视野，进入厂文化收藏的行列。连环画艺术的表微，主要有以下几方面的原因：
      一是改革开放以后，人们的生活水平显著提高，人们的价值观念、生活方式、审美情趣等发生了很大变化，对文化生活表现出多元的追求。二是市场经济条件下形成了利润至上的出版模式，连环画市场面窄，利润低，难以刺激出版。三是网络、媒体和影视事业的强势发展，分散了人们的注意力，传统阅读的主导地位已经丧失，连环颇已不能满足人们日益增长的精神文化生活的需求，这是连环画衰微的必然原因。四是中外文化交流造成了连环画创作风格的转型，传统连环脚传承了中国国画的精髓，讲究绘画和文学脚本的完美融合，现代连环画受日韩漫画和卡通的影响，片面追求效率和速度，丧失了连环画原初的审美趣味。